Viaje a las Montañas Chiricahua, Fly´s Peak.

Misión: Subir el pico Fly de la Sierra Chiricahua. (9000 psnm)
Fecha de la misión: 20 de marzo del 2008.
Participantes: El Alex y el Javier, instalados en mal pedo por supuesto.

Resumen:

El día referido me levanté a las seis de la mañana para hacer los arreglos necesarios para cumplir con la misión. Pese a algunos retrasos provocados por el individuo de sexo femenino Ihomara Maytorena y su asistente en confusiones e hijo, Armando, los participantes compramos los comestibles necesarios para cumplir la misión que consistieron en un sandwich de proporciones excesivas, agua y bebidas energéticas varias. Después procedimos a cargar combustible (50 dólares, che Bush !!).

Salimos de la ciudad de Douglas, Arizona, poco antes de las diez de la mañana y llegamos al destacamento del Museo de Historia Natural a las once de la mañana. De ahí seguimos por camino de terracería por una hora adicional hasta llegar al paraje conocido como Rustler´s Park.



Desde el referido punto iniciamos la caminata de 3 millas que nos llevó hasta el pico Fly, obviamente nos encontramos con dificultades técnicas para llegar a nuestro destino.



Quedaban algunos remanentes de nieve en los claros del bosque.



Y en la mayor parte del sendero había enormes árboles.



Hubo oportunidad de disfrutar las vistas ...



... y de tomar algunos descansos.



Claro que la jornada no estuvo exenta de sorpresas.



Tardamos cuatro horas en recorrer casi diez kilómetros. Al final ya empezaba a bajar mucho la temperatura por lo que emprendimos el viaje de regreso al tropical Agua Prieta. Pobres de aquellos que decidieron aprovechar la semana santa con la mundana costumbre de apiñarse en alguna playa, con toda esa cerveza y gente bonita, pobres !!! =P

Which superhero are you? Yo ero el linterna verde =D

Your results:
You are Green Lantern

Green Lantern 80% Hulk 70% Batman 60% The Flash 60% Supergirl 43% Robin 43% Wonder Woman 38% Superman 35% Iron Man 35% Spider-Man 30% Catwoman 20%

Hot-headed. You have strong will power and a good imagination.

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Sympathy for Mr. Vengeance y The Bubble

Sympathy for Mr. Vengeance: Se trata de una fina pieza de violencia dirigida por Chan-wook Park, en el 2002. Filmada en Corea del Sur, el slogan de la película es: "La venganza nunca fue tan dulce".

Desoladora y elegante, la producción narra las peripecias de Ryu, un modesto sordomudo cuya hermana necesita urgentemente un transplante. Para conseguir el riñón que necesita su hermana, Ryu intercambia uno de los suyos con una banda de traficantes de órganos quienes lo estafan. Desesperado, el joven hermano decide secuestrar a la hija del patrón que lo acababa de despedir de lo cual se entera la hermana quien decepcionada, decide quitarse la vida.

La abducción se escapa de las manos de Ryu y termina en tragedia. El padre busca vengar a su hija muerta, Ryu a su hermana y amante asesinadas.

La película está cuidadosamente hecha, los semidesnudos son adecuados y las escenas violentas, que son la mayoría, son convencibles e inmejorables. Poca música, muchos gritos y llanto, pero una muy buena historia que nos mantiene enfrente de la pantalla. Podríamos catalogarla como la versión coreana de una película de González Iñárritu.




The Bubble: Esta es una película israelí del 2006, dirigida por Eytan Fox, que narra la vida de tres jóvenes judíos en Tel Aviv.

Estos muchachos, que no son del todo ortodoxos en cuanto a práctica religiosa, ejercen su profesión y sexualidad en un país en el que la enfrentación entre judíos y palestinos es parte de la cotidianidad.

La historia se complica cuando uno de los chicos judíos conoce a Ashraf, un palestino con quien entabla una tórrida relación amorosa. El resultado es trágico: tierra santa + relaciones gay (interraciales !!) + apartheid no son una buena combinación.

Muy buena producción en todos los sentidos, aborda inteligentemente muchos tabús sin ser en ningún momento ofensiva.

3-Iron y El Orfanato

3-Iron: Película coreana del 2004 dirigida por Ki-duk Kim, de quien no tengo ningún antecedente. 3-Iron relata la vida de Tae-suk, un joven que sin ser delincuente entra en las casas de personas que se encuentran de vacaciones a pasar los días. Tae-suk no roba a sus ignaros huéspedes, pero si hace uso de las comodidades de sus hogares.

La aparentemente relajada vida del chico cambia cuando en uno de los domicilios se encuentra a Sun-hwa, joven ama de casa maltratada por su esposo. Sun-hwa sigue a Tae-suk a todos lados iniciando una poco ortodoxa relación amorosa.

El filme, con tintes de experimental, no pasará a la historia por poseer los mejores diálogos y música. Por el contrario, la trama completa se desenvuelve con un sóla línea de diálogo entre los protagonistas: "Te amo". La música es poca y los ruidos y sonidos cotidianos de la calle, las casas y las motocicletas sirven de ambientación.

Con todo y que los protagonistas no hablan y que la música es prácticamente inexistente, la película se desarrolla fluidamente y la historia de amor que transporta resulta de lo más agradable y accesible para el espectador.



El Orfanato: Producción española del 2007, dirigida por Juan Antonio Bayona. La historia relata la llegada de una familia a un antiguo orfanato del norte español, que se ve complicada cuando el hijo de la pareja, Simón, invita a casa a un amigo imaginario de nombre Tomás.

La presencia sobrenatural en el hogar alienta la aparición de otros entes. La trama se complica cuando Simón desaparece y los espectrales inquilinos inician un juego de pistas con la madre quien está desesperada por encontrar al chico.

Como es mi personal costumbre cuando voy al cine a ver películas de terror (aún en casa, a quien engaño), me tapé los ojos en las partes más emocionantes de la película. Aún así me es muy difícil encontrarle defectos a esta buenísima obra. Hollywood ha encontrado en directores extranjeros una fina y exquisita competencia. Bayona, Del Toro, Amenábar y Shyamalan no requieren de inversiones multimillonarias para tener al público al filo de la butaca.

Rosario Tijeras: Película colombiana del 2005 que retrata la vida en Medellín a principios de los noventas, justo en el ápice del poder de Pablo Escobar. El filme relata la vida de Rosario, una joven medillinense que se abre espacio en el hampa, primero como prostituta después como matona.

El thriller es ágil y divertido, muy poco común entre este tipo de producciones latinoamericanas, a excepción por supuesto de las rambescas películas de los Almada.

Menos común aún es que sea una fémina la que ajusticia a los hombres. Flora Martínez, actriz que da vida a Rosario, muestra un escultural cuerpo y sensuales bailes, quizás la sicaria más sexy de las películas latinoamericanas, salvo Rosa Gloria Chagoyán.

Amelie, Ciudad de Dios y Capote

Amelie (Le Fabuleux destin d´Amelie Poulain): Película francesa del 2001 protagonizada por Audrey Tautou en el papel de Amelie.

Dirigida por Jean Pierre Jeunet, este filme se desenvuelve de manera ágil (a veces vertiginosa), por lo que no es recomendable despegarse de la pantalla en ningún momento, aunque en este caso no es difícil puesto que es bastante divertida. Esta producción es una muy inteligente alternativa a las predecibles comedias románticas estadounidenses y se encuentra disponible en la mayoría de los cineclubes.

Nominada a muchos premios internacionales, perdió el Oscar a mejor película extranjera ante No Man´s Land, de Bosnia.



Ciudad de Dios (Cidade de Deus): Brasileña del 2003 dirigida por Meirelles, obtuvo una miríada de nominaciones y premios. Basada en hechos reales, Ciudad de Dios narra la operación de los gángsters de la Ciudad de Dios, una favela en Río de Janeiro.

Sin ser innecesariamente densa, Meirelles dibuja un mundo empobrecido y una juventud envuelta en la drogadicción y el delito. El director también tuvo el tino de incluir pasajes cómicos, lo que aligera la digestión de la película. La cinta es recomendable en todos los sentidos.

Con el antecedente de que Meirelles dirigió Ciudad de Dios y The Constant Gardener, me declaro oficialmente desesperado por que se estrene Blindness, que es la versión cinematográfica de Ensayo Sobre la Ceguera de Saramago y que dirigió el brasileño. Será estrenada en el 2008 (esperemos) y cuenta con la actuación de Gael García.



Capote: Esta producción narra las vivencias del escritor Truman Capote, quien, buscando inspiración para un libro, entabló una mórbida amistad con el asesino de los cuatro miembros de una familia del estado de Kansas. Lo que empieza como una labor periodística termina como una encrucijada moral para el escritor quien murió en 1986 víctima de los efectos del alcoholismo.

Con una temática desoladora: la pena de muerte, la cinta recarga la agonía con una música dolorosa y privilegiada, cómo un réquiem de Mózart. El director tomó la decisión adecuada, al fin, ¿dónde está la alegría de ver morir a alguien en el cadalso?

Capote es una película muy recomendable, pero hay que verla con paciencia y quizás un tecito (o dos). Aunque la actuación de Seymour Hoffman es muy buena, creo que el Oscar se lo merecía Heath Ledger por su trabajo en Brokeback Mountain.

Las peliculas de Wong Kar Wai

Hoy quiero hablar de dos películas dirigidas por Wong Kar Wai, director de cine nativo de Shaghai quien cuenta con una larga trayectoria en el cine de ese país y de quien he disfrutado dos excelentes películas.

Happy Together: El primer filme que vi de Wong es Happy Together que trata de dos jovenes de Hong Kong que viajan de aventureros a Argentina. Ho Po Wing (Leslie Cheung) y Lai Yu Fai (Tony Leung) son dos hombres que viven una relación tormentosa en un país con una lengua y cultura casi extraterrestres para ellos.

Wong logró reunir muy bien potentísimas actuaciones con una ambientación dominada por un tango lastimero. El resultado es una película por la que casi es posible saborear el egoismo, desolación, terrible pasión y vacío que rige la relación de estos dos hombres. No es necesario decir que la música es increible. Las escenas de sexo se manejaron con suficiente delicadeza para no parecer pornográficas.

Dato curioso: Leslie Cheung era gay en la vida real y se suicidó víctima de depresión en el 2003.




In the mood for love: Una gran película que deja en el auditorio algunos cuestionamientos sobre Don Amor: ¿existe el verdadero amor?, ¿el amor es sinónimo de fidelidad?, ¿cuánto tiempo puede durar el amor en el corazón de una persona antes de que se marchite y pudra las vísceras del amoroso?.

Los actores Maggie Cheung (Cheung y Gong Li son las actrices chinas mas bellas y talentosas) y Tony Leung de repente se encuentran siendo infieles a sus esposos infieles. Llena de escenas de la vida cotidiana de Hong Kong de décadas pasadas, Cheung y Leung transmiten sólo con la mirada una pasión que inquieta nomás de verlos.

La banda sonora, con una pieza de Shigeru Umebayashi (disponible a continuación) y unas locaciones escogidas casi por un artista impresionista terminan el cuadro para hacer de esta una de las mejores películas que he visto.

¿A qué huele el amor? ... ¿a qué sabe el deseo?